题外：一个工作室的名字，常常暗示了其格调。譬如一家给自己命名Paradox的厂商，多半对历史有着更深刻的理解；而以The Chinese Room这个反驳超人工智能的思想实验命名的工作室，作品中也充满了人文精神。
Amnesia A Machine For Pigs（中译《失忆症：猪猡的机器》）。看到这个副标题，相信大家的本能反应都是工业社会对人的异化，比摩登时代更向前一步，不仅成为工具，而是成为连自身也成为被加工和消费的一部分。这主题的作品并不鲜见，事实上本作的故事确实涉及了这部分，但并不局限于常见的俗套。
本作最吸引人的地方，在于大量的使用了暗示和象征的手法，让故事浑然一体，又有着强大的表现力。反复出现的猪的意象，毫无疑问是最醒目的主题。而宅邸内油画，则一开始就多层面的暗示了一切。代表工业社会的“里”的浓重压抑的蒸汽机械，与代表日常的宅邸教堂的“表”相互穿插，则作为另一条线，围绕在主题身边。
在游戏中，出现最多、最醒目的，就是在封面的那只猪猡面具，这面具既诡异又精美，几乎无处不在。作为暖色，出现了冷色调居多的场景中，同时带来着不安和些许的安慰，除了强大的表现力和不断点题外，可能也体现着主角对猪人的复杂感受：厌恶又怜爱，诡异低能凶暴，却又有着婴儿般的天真。
猪在通常的人类观念中，被视作蠢笨、低能和肮脏的象征。但此作作者却通过主角之口，传达出一种“猪优于人”的观念”（但作者并未下判断）。这是对人类的巨大讽刺，也同时切合了开篇提到在工业社会人类的异化问题。但不是为人类异化成猪而哀叹，而是人不如猪，并为此深深愤怒、哀叹，希望淘汰人类这种“既不稳定又多愁善感”，加速“进化”出“忠诚、聪明、强壮而又容易满足”的生物，从而开展将人和猪结合的实验，成为故事的原点。而承载这主题的猪，在剧中除了作为实验作品、被宰杀的对象、猪人的食物等实体方式外，以完整的艺术形象出现一共有三次：
第一次是宅邸的大厅，最醒目的位置的挂画，一位骄傲的身着的绅士服饰的直立的猪，神情极其高贵、优雅、得体与理所当然。显示在主角的心目中，猪已经取代了人类，成为文明应然的主体。
第二次则是在教堂中，礼拜堂圣洁的烛火和圣歌声中，祭台的十字架上赫然穿着一只死去的猪。作为非基督教文化国家出身的笔者也强烈感受到这幕的冲击力。这幕通常意味着“亵渎”的场景，此刻让人更多感受到的则是“取代”。猪不仅取代了人，主角和他创造的机器也欲图取代属于人类的上帝（在故事的对话和回忆中也反复提到了这一点）成为新世界的神。而他们面向的子民，不再是人类，而是在他们心目中比人类更高等的生物——猪或猪人。十字架上的猪，代表着神已被猪占据，这是猪猡的神，猪猡的世界和教堂。
值得注意的是，在教堂剧情的前后，主角短暂的回到一个类似宅邸的地方，其中出现了油画《通天塔》，切合“僭越神的作为”的主题。
第三次则是游戏终章，在机械摧毁崩溃的嘈杂中，主角走上入一条静谧的通道，画面神圣而干净，只有边上的墙壁上彩窗透出的光，窗上是以猪为主题的教堂彩绘玻璃。彩绘上猪的形象，不仅取代了神和天使的形象，而且抛弃了教堂中那沉重、累赘、污浊的肉身，成为了完全的圣洁、空灵与神性。这应该是主角最初心中的完美世界，同时这空灵也预示着一切已近最终。
心脏、工业社会的表和里
除了猪，心脏是游戏中另一个作为题眼的意象。玩家打开游戏时，看到的第一幅画面，就是作为load画面的羊皮纸上的心脏解刨图。在整个故事里，心脏有着三个层面的象征：动力、生命和内在的脏器。
现代医学的基本常识，心脏作为身体血液循环动力的提供者，和遍布全身的血管，维持着人体的循环系统。当玩家跟随主角的视角走入地下，看到那庞大的不停运转的机器，被反复强调的、”可以通向机器的任何地方“的蒸汽管道，也便发现了作为喻体的心脏和血管鲜明的本体。
以机器为核心的厂区，是工业社会的缩影，机器提供着世界的动力，管道连接和通向一切，如同一个巨大的生命体。这就引出心脏的第二重寓意——生命。游戏中多次出现取出心脏的场景，记忆中印象比较深刻的，一次以此揭示主角的孩子们已死的事实，一次出现在以猪为主题的彩绘玻璃上（见前面的截图）。这里的心脏，回归了在人类文化中更早的含义，生命、灵魂和人格（“心痛”、“忠心”等词汇都是这个含义的体现）。取出心脏，意味着以灵魂献祭和肉体的死亡。所以孩子们已死；同样的，猪可以取出心脏，意味着猪也有了文化意义上的灵魂和人格，可以取代人承载文明和神性。而机器有了心脏，也便有了生命，和灵魂，所以有了意志、和主角的对话以及摧毁人类的理想。
心脏和血管，作为内在的脏器埋藏在人的皮肤下，平时并不会展示于人。一旦被看到，便触目惊心，并且往往伴随着血污的不洁感，以及恐怖。这就是为何游戏中的机器、密布的管道，为何让人压抑和不适，它相当于把人的皮肤切开、让人直面那血淋淋的内脏。工业社会就是这样，我们平日生活在光鲜的街道、宅邸、教堂，就如我们只会看到人们光洁的皮肤和五官。而维系整个社会运转的，庞大的、丑陋的、锈蚀肮脏、让人不适的机器，作为内脏埋藏在地下不为人所见。无论如何，我们都难以切实的体会到我们真的同时生活在这表里之下。（关于这个主题，铳梦的沙勒姆，或者搜一下现实世界的下水道系统，相信都会颇有体会）。
整个游戏最让笔者不适的场景，是教堂的礼拜堂里，十字架、长椅、烛台、圣歌，一切都是正常不过的日常生活的“表皮”世界（即使十字架上串的猪，也是“正常”的“表皮外”的生活中会发生的事情）。而只要打开几扇小门，会看到，就在隔壁，礼拜堂的里间，就充斥着“内脏世界”：机器、铁皮、管道、阀门。就像一个正常人只有手臂活生生的一层层切开解刨。恰如屠宰车间墙上悬挂着的，那一只只被切开一道道深深的口子翻着血肉的猪。
这让人想起伦勃朗的《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》。忽略那些医生，把视点完全放在那具被解刨尸体上，大致就是这种感觉。
油画的暗示
序章是在主角偌大的宅邸中发生，厅堂和走廊中挂着很多油画。当然，最醒目的是挂在位的那副游戏原创的优雅高傲的绅士猪，这幅之前已经谈过。其他的，以19世纪的油画为主，围绕着故事主题，在不同位置反复出现，全方位暗示了主题的各个层面。可以说，这些画早已在开始的时候讲明了一切。
凭借记忆，印象比较深的有这几幅：
《萨达那帕勒斯之死》 （Death of Sardanapalus）
这幅画是古亚述在灭亡时，末代君主萨达那帕勒斯，**所有的妃子、仆人和财富，正在将其全部杀死，而后自焚毁灭的前一刻。
此画暗示在更大灾难之前先以自我了断的方式逃避，同时也意味着自以为是和支配意识，以自己对灾难的价值判断来决定他人的生死。直接切合故事的真相，分为两个层次：小指失去记忆前的主角，为了避免自己深爱的两个孩子在20世纪（一战）中惨死，先杀死了孩子们；大则指主角另一人格化身的机器，为了避免人类在将要到来的20世纪史无前例的灾难，想要先用猪人摧毁整个文明。而故事发生的时间点，也切合了对文明“正在摧毁的此刻”。
《通天塔》 （The Tower of Babel）
《通天塔》 （The Tower of Babel）1553. 彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel ），荷兰，16世纪，尼德兰画派。
通天塔的故事家喻户晓了，源自圣经，人类想要建造一座挑战上天的高塔，意指人类的自大，对神所管辖领域的挑战与僭越。故事中多次提到，主角和机器要摒弃人类的神，成为新神，创造和净化世界。这和通天塔的含义很直接的吻合。
《饥渴、疯狂与罪恶》 （The Hunger, the Madness & the Crime）
《饥渴、疯狂与罪恶》 （The Hunger, the Madness & the Crime）1857. 安东尼·约瑟夫·维尔茨 （Antoine Joseph Wiertz），比利时，19世纪，浪漫主义画派。
饥饿而发疯的母亲，杀死婴儿丢入锅中烹煮。在故事中一方面暗指主角被弑子的罪一直折磨，直到精神崩溃失常。同时主角新的“儿子”——猪猡，也符合这一意象——既是怀抱中的婴儿，又是被食用的对象。多次出现猪被屠杀、被分食，猪人血猩而肮脏的食用着猪的身体，同时猪人又有着婴儿般的精神，尤其沾血的玩具熊的一幕让人心情极其复杂。主角和作者，对猪人的感情都非常复杂难以描述，恰如这幅画的标题：饥饿（精神上的）、疯狂与罪。
《过早的埋葬》 （The Premature Burial）
《过早的埋葬》 （The Premature Burial）1854. 安东尼·约瑟夫·维尔茨 （Antoine Joseph Wiertz），比利时，19世纪，浪漫主义画派。
这幅是一位霍乱患者，在仍然活着的时候被过早的埋葬。后来在墓室中苏醒，试图爬出棺木的瞬间。在故事中，应该是暗合主角因为强烈的自我厌恶和抛弃后，灵魂一部分和机器融合，“在陌生的巨大大的机器中醒来”。同时在序章中，多次将机器所在地下世界称之为“黄泉”“死人之地”；而终章机器的最深处。
在罩舱中插着管子和机器合为一体的那具身体（尚无法确定是合作者博士还是主角的“另一个自己”）的场景，也与此幅场景暗合。
《希腊人和特洛伊人争夺帕特罗克洛斯的尸体》 （The Greeks and the Trojans Fighting over the Body of Patroclus）
《希腊人和特洛伊人争夺帕特罗克洛斯的尸体》 （The Greeks and the Trojans Fighting over the Body of Patroclus）1836. 安东尼·约瑟夫·维尔茨 （Antoine Joseph Wiertz），比利时，19世纪，浪漫主义画派。
特洛伊战争中，希腊第一勇士阿喀琉斯与主帅阿伽门农争执而拒绝出战，其表弟同时也是情人帕特罗克洛斯穿上他的盔甲迎战特洛伊人，被赫克托耳所杀。图中是帕特罗克洛斯被杀后，希腊人和特洛伊人在争夺他的尸体。这幅画应该是象征着撕扯和分裂。按时主角因为魂石的原因，灵魂分裂为二。身为人类仍有良知的他，和和机器融合一心毁灭人类文明的黑暗面，在互相撕扯着他。（说起来，游戏中几乎把维尔茨最有名的几幅的代表作都用上了，可能因为维尔茨死亡相关的题材的偏好吧。）
《特别辩护人》
《特别辩护人》 （A Special Pleader）1893. 查尔斯·伯顿·巴伯 （Charles Burton Barber），英国，19世纪
该作者以画儿童和动物的题材著称，这幅也是他笔下多次出现的小女孩与狗狗共同生活的主题作品之一，女孩因为不知名的原因被处罚在墙角流泪，而一旁的大狗似乎想要解释些什么，证明女孩的无辜。在剧中应该是表达动物的忠诚和美好，优于人类吧。除此之外还有若干幅动物主题的画，应该都是指主角对动物的喜爱。
结语
以上便是笔者在玩《失忆症：猪猡的机器》这部文艺恐怖AVG时的感受。那种极端黑暗压抑的气氛和通感，始终在心中难以散去。评论内容全部来自于一周目过程中的截图和记忆，如果有记忆或理解错误的地方，恳请 原谅和指正。有些关键的图没有截，比如绅士猪的素描，只能说抱歉了。无论如何，都不会再踏入那压抑的世界里了。就这样吧，谢谢大家。
本文作者/A9VG会员-幻蓝
